Таисия Шаталова, 19-летняя студентка из Донецка, обучается на режиссера театрализованных представлений и праздников в Луганской Академии Матусовского. В 2024 году она приняла участие как режиссер в проекте «Развивайся в профессии II». Таисия рассказала о своем опыте работы с командой и преподавателями, а также о своей режиссерской идее и музыкальном решении, которое запомнилось многим участникам проекта.
Таисия, расскажите, как вы узнали о проекте «Развивайся в профессии II»?
Я узнала о проекте благодаря преподавателям, которые сообщили нам, что начинается «Развивайся в профессии-2», и предложили подавать заявки. Я учусь на втором курсе на заочке, также занимаюсь актерским мастерством, но решила попробовать режиссуру. Подала заявку и ждала звонка. Когда со мной созвонились, я попала на проект. Проект дал мне ценный опыт и понимание того, что я хочу больше заниматься режиссурой театра, а не актерским мастерством.
Программа была достаточно полной, хотя иногда возникали организационные сложности. Было бы полезно добавить лекцию по режиссуре театра от Игоря Владимировича Яцко. В целом, преподаватели хорошо справились со своей задачей и дали много полезной информации.
Я заметила, что в Москве часто применяют необычные режиссерские решения, в то время как в Луганске и Донецке подходят к ним более осторожно. В Донецком драматическом театре имени Марка Бровуна также используют креативные идеи, но в Луганске чаще придерживаются традиционных методов.
Расскажите о вашей работе в проекте. Как сложилась команда, и с какими трудностями вы столкнулись?
Мы работали в седьмой команде, что символично, как «Семь чудес света». Наша команда быстро сдружилась. В ней был мой друг из Академии, который стал светорежиссером. С остальными ребятами мы познакомились уже на месте. Несмотря на некоторые споры и ошибки, мы быстро справились со всеми задачами. Команда не только выполняла свою работу, но и помогала мне с режиссерскими идеями, подсказывала, во что углубиться, а что убрать.
Кого из преподавателей и экспертов вы могли бы отметить и как вам опыт общения с ними, в частности с Игорем Владимировичем Яцко?
Общение с Игорем Владимировичем Яцко было очень ценным. Он обладает большим кругозором и интересными идеями. Несмотря на то, что я не участвовала в его тренингах по актерскому мастерству, из того, что я видела и слышала, он действительно очень хороший педагог. Также хочу отметить Екатерину Злую, которая помогла со сценографией и идеей, и Евгению Тодорову, которая четко и доброжелательно объясняла, как улучшить нашу работу.
Таисия, расскажите, как вы узнали о проекте «Развивайся в профессии II»?
Я узнала о проекте благодаря преподавателям, которые сообщили нам, что начинается «Развивайся в профессии-2», и предложили подавать заявки. Я учусь на втором курсе на заочке, также занимаюсь актерским мастерством, но решила попробовать режиссуру. Подала заявку и ждала звонка. Когда со мной созвонились, я попала на проект. Проект дал мне ценный опыт и понимание того, что я хочу больше заниматься режиссурой театра, а не актерским мастерством.
Программа была достаточно полной, хотя иногда возникали организационные сложности. Было бы полезно добавить лекцию по режиссуре театра от Игоря Владимировича Яцко. В целом, преподаватели хорошо справились со своей задачей и дали много полезной информации.
Я заметила, что в Москве часто применяют необычные режиссерские решения, в то время как в Луганске и Донецке подходят к ним более осторожно. В Донецком драматическом театре имени Марка Бровуна также используют креативные идеи, но в Луганске чаще придерживаются традиционных методов.
Расскажите о вашей работе в проекте. Как сложилась команда, и с какими трудностями вы столкнулись?
Мы работали в седьмой команде, что символично, как «Семь чудес света». Наша команда быстро сдружилась. В ней был мой друг из Академии, который стал светорежиссером. С остальными ребятами мы познакомились уже на месте. Несмотря на некоторые споры и ошибки, мы быстро справились со всеми задачами. Команда не только выполняла свою работу, но и помогала мне с режиссерскими идеями, подсказывала, во что углубиться, а что убрать.
Кого из преподавателей и экспертов вы могли бы отметить и как вам опыт общения с ними, в частности с Игорем Владимировичем Яцко?
Общение с Игорем Владимировичем Яцко было очень ценным. Он обладает большим кругозором и интересными идеями. Несмотря на то, что я не участвовала в его тренингах по актерскому мастерству, из того, что я видела и слышала, он действительно очень хороший педагог. Также хочу отметить Екатерину Злую, которая помогла со сценографией и идеей, и Евгению Тодорову, которая четко и доброжелательно объясняла, как улучшить нашу работу.
Расскажите о вашей режиссерской идее для этюда по пьесе «Три сестры». Какую мысль вы хотели донести до зрителей?
Моя идея заключалась в никогда не умирающей вере. Главная мысль этюда — «любовь и надежда умирают последними, но вера не умрет никогда». Три главные героини пели песню, которая передавала этот смысл.
Когда режиссеры изменяют произведения авторов, что ими движет — желание пощекотать нервы зрителя или поиск скрытых смыслов?
И то, и другое. Режиссеры могут менять материал, чтобы найти что-то новое или раскрыть скрытые смыслы. Может быть, они в каких-то поисках, в каких-то решениях. Но также это и относится к тому, что они находят какие-то тайные, секретные, закрытые смыслы, которые, в принципе, не могут заметить другие. Потому что вот когда еще при первом нашем созвоне разговаривали с Игорем Владимировичем по поводу произведения «Три сестры». Первое, о чем я заговорила, это как раз-таки о скрытом смысле, что «Три сестры» — это не Ольга, Маша и Ирина, а как раз вера, надежда и любовь, чего прямым текстом в произведении нет. Поэтому я думаю, что здесь одно переплетается в другое, находятся третьи, и таким образом получается некая переделка самого материала.
У вас было интересное музыкальное решение для этюда. Как появилась идея написать песню?
Идея написать песню пришла, когда мы с Екатериной Злой меняли концепцию этюда. Хотя я никогда раньше не писала песни, я решила попробовать. В итоге я написала простую народную русскую песню, которая передавала нужный смысл. Песня исполнялась акапельно, без инструментального сопровождения, чтобы лучше донести до зрителя заложенный смысл.
Какие работы ваших коллег вам запомнились или произвели наибольшее впечатление?
Запомнилась работа Ангелины Самойловой по «Дяде Ване» и идея Елены Семенюк с «Чайкой», где использовались только листы бумаги. Эти работы были очень интересными и креативными.
Как вы считаете, Чехов — это современный автор или классик?
Чехов — и классический, и современный автор. Его пьесы имеют глубокий смысл, актуальный для любого времени. Даже если не менять текст, его произведения остаются значимыми и в наши дни.
Моя идея заключалась в никогда не умирающей вере. Главная мысль этюда — «любовь и надежда умирают последними, но вера не умрет никогда». Три главные героини пели песню, которая передавала этот смысл.
Когда режиссеры изменяют произведения авторов, что ими движет — желание пощекотать нервы зрителя или поиск скрытых смыслов?
И то, и другое. Режиссеры могут менять материал, чтобы найти что-то новое или раскрыть скрытые смыслы. Может быть, они в каких-то поисках, в каких-то решениях. Но также это и относится к тому, что они находят какие-то тайные, секретные, закрытые смыслы, которые, в принципе, не могут заметить другие. Потому что вот когда еще при первом нашем созвоне разговаривали с Игорем Владимировичем по поводу произведения «Три сестры». Первое, о чем я заговорила, это как раз-таки о скрытом смысле, что «Три сестры» — это не Ольга, Маша и Ирина, а как раз вера, надежда и любовь, чего прямым текстом в произведении нет. Поэтому я думаю, что здесь одно переплетается в другое, находятся третьи, и таким образом получается некая переделка самого материала.
У вас было интересное музыкальное решение для этюда. Как появилась идея написать песню?
Идея написать песню пришла, когда мы с Екатериной Злой меняли концепцию этюда. Хотя я никогда раньше не писала песни, я решила попробовать. В итоге я написала простую народную русскую песню, которая передавала нужный смысл. Песня исполнялась акапельно, без инструментального сопровождения, чтобы лучше донести до зрителя заложенный смысл.
Какие работы ваших коллег вам запомнились или произвели наибольшее впечатление?
Запомнилась работа Ангелины Самойловой по «Дяде Ване» и идея Елены Семенюк с «Чайкой», где использовались только листы бумаги. Эти работы были очень интересными и креативными.
Как вы считаете, Чехов — это современный автор или классик?
Чехов — и классический, и современный автор. Его пьесы имеют глубокий смысл, актуальный для любого времени. Даже если не менять текст, его произведения остаются значимыми и в наши дни.